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“Ahora cualquier persona con una digital se convierte en fotógrafo” PDF Imprimir E-Mail
Escrito por N. Puertas   
jueves, 11 de diciembre de 2008
Ramón Masats, durante la entrevista.
Ramón Masats, durante la entrevista.
El fotógrafo catalán, Premio Nacional de Fotografía en 2004, presenta en Ceuta su exposición itinerante ‘Contactos’, contrastando sus obras de los 50, en blanco y negro, con el color de los 80

 

 

Medio siglo de trabajo, atreviéndose incluso a hacer incursiones cinematográficas, y sabiendo captar lo más cotidiano pero dándole un punto de vista especial. El museo de las Murallas Reales inaugurará esta tarde la muestra ‘Contactos’ de Ramón Masats, con 142 fotografías de los 50 y de los 80, que dejan ver la evolución social de nuestro país.
–Empezó de casi casualmente en la fotografía durante el servicio militar, pero, ¿cuándo se hizo profesional?
–Mi primer trabajo serio fue en ‘La Gaceta Ilustrada’. El camino se me abrió de manera bastante fácil, porque yo vivía en Barcelona, el director de Madrid me llamó ofreciéndome trabajo y lo acepté. Antes hacer fotografía era mucho más sencillo que ahora, que es complicadísimo.
–¿Por qué lo ve así?
–Ahora cualquier persona con una cámara digital es un fotógrafo, y en aquella época, bien o mal, tenías que demostrar un oficio. Ahora, a una persona que sepa exactamente lo mismo que yo cuando empecé, le costaría mucho más. Hace poco tiempo hablando con el director de fotografía del Grupo Zeta, César Lucas, me dijo que lo más valorado de un fotógrafo en este momento es que fuera barato, lo cual es muy desilusionante.
–Se le considera un artista de posguerra y costumbrista, ¿se ve usted de la misma manera? ¿Qué temas le atrajeron más para decantarse por esta orientación?
–Yo no me veo como un artista, me veo como un fotógrafo de reportajes cotidianos. Ya antes de ser profesional, opté por hacer un reportaje ‘de prueba’ sobre los Sanfermines. Eso me convenció, equivocadamente o no, de que yo servía para esto
–¿Cuál cree que es su sello más personal? ¿Se ve eso en alguna fotografía en particular?
–Diría que la intuición y la rapidez, el saber captar un momento determinado. Creo que eso se ve bien en una fotografía muy conocida, en la que aparece un semnarista con sotana parando un lanzamiento a portería.
–Usted trabajó durante la dictadura. ¿Tenía margen de libertad para hacer las fotos?
–Para hacerlas, claro que tenía libertad. Lo de publicar ya era otra historia. Digamos que yo hacía lo que sabía que se podía publicar, pero también hacía fotos para mí, que sabía que ni siquiera valía la pena que las presentara en la revista. Recuerdo especialmente una de una mujer que friega un suelo de un casino en Andalucía, bajo un cartel que señala que está prohibida la entrada a aquellas personas que no sean socias. Siempre he sido muy irónico.
–En la exposición se salta de los años 50 a los 80. ¿Por qué se obvian esos 30 años?
–Porque me di cuenta de que la última fotografía que estaba haciendo en color se parecía cada vez más a las primeras que hice en blanco y negro, en el sentido estético, en la ausencia de personas para primar los objetos... Dentro de las fotografías, la relación que existe entre unas cosas y otras a veces es evidente y otras no. En ocasiones sólo yo entiendo la conexión que puede existir entre una foto en blanco y negro y otra en color.
–En sus fotos de los 80 aparece precisamente eso, el color. ¿Quería hacer un paralelismo entre el país que veía la luz, o era el mero recurso estilístico?
–No tiene nada que ver, aunque lo que afirma es cierto porque la época de Franco era gris.  El condicionamiento básico es el editorial: cuando yo hacía fotografías para ‘La Gaceta Ilustrada’, la revista me pedía fotografías en blanco y negro. Cuando volví a la fotografía en los 80 tras mi incursión en el cine, la editorial me pedía fotografías en color. Ha sido una decisión no mía, sino de los compromisos editoriales.
–¿Por qué tiende a haber menos gente en sus últimos retratos?
–No lo sé, tendría que estudiarlo. Creo que me cansé de retratar a la gente, y me he ido más a las cosas que hace la gente, a lo que tiene la mano del hombre. Ya no fotografía, pero a lo mejor empecé a respetar más a la gente, y a plantearme que cada persona tiene derecho a su propia imagen.


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